曲目列表
专辑简介
专辑简介：在华丽装饰的背景下，芭蕾舞剧俨然成为一种奇观，令人赞叹和着迷。在20世纪初，从加尼耶宫到莫斯科大剧院，从Châtelet到马林斯基剧院，乐团闪烁的色彩经常与俄罗斯芭蕾舞团创新的编舞相结合。这是真的吗?如果是这样，那么为什么除了管弦乐版本之外，还有这么多作曲家自己创作的钢琴版本呢?让-巴普蒂斯特·丰卢普（Jean-Baptiste Fonlupt）在这里用令人眼花缭乱的想象力和精湛的技巧回答了这个问题。艺术家简介：让-巴普蒂斯特·丰卢普（Jean-Baptiste Fonlupt）是这样一位音乐家，他既培养了保密的艺术，又向前来聆听他的人开放了他诗意想象的巨大花园。这是一种鼓舞人心的谨慎，使他手指下的每一部作品都变得崇高。与自由共存的自由。这两个特点都来自他对音乐的热爱，来自他在格勒诺布尔度过的童年时期以来每天与音乐的亲密接触，也来自他在登山时的遐想，通过寻找自我，他构建了自己与世界的关系。从陡峭、雄伟的风景到世界的“藏宝图”，这让小男孩着迷，并将他投影到“其他地方”的承诺，他对空间的渴望越来越强烈，促使他去了巴黎，然后去了欧洲:伦敦、柏林、莫斯科……他需要找到艺术的鲜活源泉，继续从最好的导师那里汲取营养，从他最早的老师们践行的美与善中汲取养分。忘掉为了从布鲁诺·里古托那里获得自发性、瞬间的情感、对音乐的自我放纵，甚至是给表达带来乐趣的疯狂的感觉而付出的数小时的努力。与迈克尔·恩德雷斯一起，提炼莫扎特和舒伯特的优雅、清晰和简单的能力。与Elisso Virssaladze合作，扩大曲目范围，开拓钢琴的声音空间。让-巴蒂斯特·丰卢普梦想着一个维度:管弦乐队，歌剧，他喜欢在他走到哪里，在最有声望的舞台上听到。他对声音的雕饰，音色的变化，强烈的抒情性，或者，视情况而定，温柔的克制，都倾向于让观众忘记乐器之王，而同时提高它的存在感。扒下内裤露出打嫩嫩的屁股
专辑简介：特立独行的爵士乐手贝利为现代人献上了一首向自然音乐致敬的作品！这一版本的 “翡翠蓝 ”是以新时代音乐的形式演奏的，并加入了合成器。其灵感来自于格里高利圣咏，由保罗·贝利三重奏--Paul Bley钢琴、David Eyges电子大提琴、Bruce Ditmas鼓演奏。*1994 年 9 月 17 日在纽约录音室录制艺术家简介：保罗·贝利（Paul Bley）是爵士乐史上最有影响力的钢琴家之一，他的演奏风格一眼就能辨认出来。他的职业生涯长达七十年，一直是一代又一代音乐家的参照。这并不奇怪，因为正如《Down Beat》杂志所说，这位加拿大钢琴家曾与 “除了迈尔斯之外，其他任何人都无法与他合作”。他的作品影响了 ECM 的许多钢琴家，也影响了世界上无数的音乐家。保罗·贝利 1932 年出生于蒙特利尔，七岁开始学习钢琴。当他还是青少年时，奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）邀请他代替自己在蒙特利尔的阿尔伯塔酒廊演奏，1950 年，他成为纽约茱莉亚音乐学院的学生。1957 年，贝利移居洛杉矶，开始接触后来被称为 “自由爵士 ”的音乐，尽管那时他就认为早期爵士乐的美学可以而且应该融入一种革命性的新艺术形式。20 世纪 60 年代，布莱对电钢琴和合成器的创造力产生了开创性的兴趣。如果说有一种 “ECM 美学 ”存在的话，那么保罗·贝利的个人慢歌专辑《Open, to Love》（1972 年），“右手拿着雨滴”（曼弗雷德·艾歇尔曾这样说），则帮助定义了这种美学。这张唱片出现在唱片公司发展的早期，以至于艾歇尔邀请他制作一张个人专辑时，钢琴家感到非常意外，因为他之前从未考虑过这样的计划。时至今日，这张专辑仍能让人感受到空间、寂静和慢节奏的激进魅力。他一直是一位多产的录音艺术家，他还与加里·皮科克（Gary Peacock）、约翰·苏尔曼（John Surman）、比尔·弗里塞尔（Bill Frisell）、保罗·莫蒂安（Paul Motian）、埃文·帕克（Evan Parker）、巴雷·菲利普斯（Barre Phillips）和托尼·奥克斯利（Tony Oxley）等人合作，以二重奏、三重奏和四重奏的形式参与了大量 ECM 项目。许多人对大提琴家大卫·埃吉斯（David Eyges）的名字并不陌生，他与印第安纳州大提琴家兼作曲家大卫·贝克（David Baker）的合作，以及在 70 年代末和 80 年代初与拜亚德·兰开斯特（Byard Lancaster）和鲍勃·摩西（Bob Moses）的合作，使他始终在阁楼爵士乐的舞台上崭露头角。埃吉斯专注于带有浓重 R&B 音乐元素的演奏方式，他的曲子具有强烈的节奏感和极富感染力的 Vamps，充分利用了大提琴灵活的音色，虽然艾吉斯有很强的琶音技巧，但他历来注重拨弦演奏，不仅能演奏出朴实的低音，还能像吉他一样进行攻击。埃吉斯在自由波普和折衷主义团体音乐方面的造诣令人敬畏，他对爵士和蓝调大提琴的传承也做出了宝贵的贡献。布鲁斯·迪特马斯（Bruce Ditmas）是一位鼓手、作曲家和制作人，50 多年来一直活跃在美国和国际音乐舞台上，与许多现代音乐大师合作。他曾在百老汇演出（《承诺，承诺》），并为电影、电视、戏剧和舞蹈创作音乐。他的电子/鼓乐唱片（《Yellow》、《Aeray Dust》和《Visioni Sconvolgenti》）已成为 “经典之作”，被认为是电子音乐创作领域非常重要的突破。他是鼓和 midi 键盘排序领域的先驱。多年来，他的鼓乐风格已发展成为经典爵士乐和大乐队演奏的混合实验性延伸，侧重于多节奏、开放式脉冲演奏和公制调制。
更多>>
